第458章 遊芝加哥，歌劇院！（第二更）
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芝加哥歌劇院，成立於1910年，成員包括當時解散不久的紐約奧斯卡漢姆斯坦歌劇公司的原班人馬。
而在此之前，奧斯卡漢姆斯坦歌劇公司的首次歌劇演出，則是在1850年7月的萊斯劇院上演的唐尼采蒂的《夢遊女》。
十五年後的1865年建起了最早的歌劇院克羅斯比歌劇院，但在1871年毀於了火災。直到1889年，芝加哥才有了新的歌劇院。
芝加哥歌劇院於1910年11月3日，以演出《阿伊達》歌劇而宣布開幕。
次晚，歌唱家梅亞麗·嘉鄧在《佩利亞斯與梅麗桑德》劇中演唱，數周後，她又出演了《露易絲》及《莎樂美》。此後20年間，歌唱家梅亞麗·嘉鄧可以說是獨霸了芝加哥歌劇院的舞台。
此外，美國也有不少著名的歌劇在芝加哥歌劇院上公演。如1912年，由作曲人沃爾夫.費拉親自指導演出的《聖母的珠寶》和同一年上演的卡爾.戈爾德馬克的《爐邊的蟋蟀》；1917年哈德萊的《阿索拉》；1918年卡塔拉尼的《洛勒萊》；1922年普羅科菲耶夫領導演出的《三桔之愛》等。
當時的芝加哥歌劇院也在芝加哥各界名流的經濟支持下，得以維持優良的藝術水準，並與當時的世界級歌劇院大都會歌劇院並駕齊驅。
直到1921年，梅亞麗·嘉鄧被任為芝加哥歌劇院的藝術指導。同時，她也是第一位出任大歌劇院主管職位的女性。梅亞麗·嘉鄧用錢很闊綽，在她當家期間，公司虧損100萬美元。芝加哥歌劇院最大的讚助人哈羅德·麥科米克也因此撤銷了支持。
這導致芝加哥歌劇院遭到了改組。改組之後，公司更名為芝加哥市民歌劇公司。並由芝加哥工業巨子英薩爾所領導的一群工商界人士，保證每年給予50萬美元的資助。
這時，梅亞麗·嘉鄧又回複到了歌劇院女主角的地位，公司的經理則由波拉科擔任。在波拉科負責期間，公司經營良好。簽約的專任歌手，除梅亞麗·嘉鄧之外，還有洛特·萊曼、萊德爾、穆齊奧、拉伊莎、基卜尼斯和斯基帕等。
並且，於1929年，斥資3000萬美元，修建了如今的這座擁有3593個作為的芝加哥歌劇院。直到2001年，這座位於瓦克大道巍峨的芝加哥歌劇院已達72年之久。
提到芝加哥歌劇院，就不得不提到這個劇院非常有名的一個人黛布拉·布朗。她生於1954年安大略湖的布朗特福，是一名運動情感的鑒賞家，也因為她獨特的舞蹈指導方式而聞名世界，她的指導融合了軟體藝術、體操和空中舞蹈。
就在今年年初的時候，她還獲得了艾美獎，用以表彰她在學院獎頒獎典禮上太陽馬戲演出中的舞蹈指導功勞。
“我的工作是在與導演討論後明確演出的意圖和想法。然後，也隻能在此之後，我才能想象出我該怎樣呈現給觀眾這場演出，讓他們了解舞台上展開的演出。”這是她獲獎後對媒體說的話。
歌劇在美國已有100多年的曆史，不過說起“美國歌劇”，倒不如稱“歌劇在美國”來得適宜。
因為必須承認，美國在移植推廣，外國歌劇方麵相當的成功，隻是缺少在本土創作的作品，這是美國人一直深感惋惜的事。就像中國人老夢想著流行音樂應該是由中國創造的一樣。而且在歌劇這方麵，美國同英國的情形也頗為相似。
自從20世紀以來，紐約已經成為了世界音樂的中心，無論是歌劇或交響樂曲，以及其他各方麵都是如此。但由於美國人自己尚未創作出部特彆像樣的大歌劇出來，所以他們很自然地要引進歐洲的藝術音樂，希望能獲得靈感和啟發。
最早的例子是“獨-立宣言”簽字人霍普金森所寫的一章聖樂曲，這篇命名為《米納瓦的廟宇》的樂劇編製，原是紀念法國對美國革-命初期的盟誼和幫助，當該劇於1781年演出時，最早的聽眾是華盛頓將軍夫婦和法國公使夫婦。後來在華盛頓擔任總統期間，一部以本土坦慕尼為題材的民謠歌劇，由休伊特寫作成功，並於1794年在紐約的老約翰街戲院上演。
這個時期還有兩件其他的作品，而這兩部歌劇都是由外國人譜曲。當時外國的歌劇團，已來到美國沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌劇團隊已在新奧爾良紮根。弗賴伊的歌劇《萊奧諾拉》，被公認為是美國土生的第一部歌劇。
這部歌劇於1845年根據布爾沃李頓所寫的劇本《裡昂夫人》譜成，同年6月4日在費城栗樹街劇院演出；弗賴伊非常尊重外國的傳統習慣，允許將其作品譯成意大利文，於1858年在紐約樂府歌劇院再度演出。
直至1855年才有一部真正美國本地的歌劇問世，那就是布裡斯托所寫的《溫克爾》，在美國的尼布羅花園劇院演出，美國人終於看到了自己創作的歌劇。首演時激起觀眾狂熱反響。該劇自首演之日起曆時一個月，叫座不衰。此後還有沃爾特.丹姆羅希歌劇團所演的他本人編製的《紅字》一劇。丹姆羅希生於1862年，他一生作曲、指揮、譯述以及作演出人，直至七、八十歲，其事業仍未衰竭。
一直以來，美國紐約的樂府歌劇院，隻對外國作品大開方便之門，而對本國作品則搖頭歎息，弗賴伊的《萊奧諾拉》一劇之所以獲準在該院演唱，是因為被譯成意大利文來唱的原故。大都會歌劇院的門戶也於1993年敞開，但它和樂府歌劇院一樣，仍維持此傳統。由於美國歌劇作曲人才欠缺，所以對外國歌劇就盲目崇拜。美國的歌劇演員一般也都是在國外接受訓練，所以，在歌劇的表演和演唱上仍然都是根據歐洲的製度來。
1910年，紐約樂府歌劇院終於被說服，演出了康弗斯創作的歌劇《欲-望之笛》。次年，另一部以加利佛尼亞為主題的作品《舍命記》在波士頓公演。同時赫伯特的歌劇《納托馬》，也先後於費城、紐約相繼演出，但是，無論在赫伯特之前或之後，美國隻有小型的歌劇著名作品。象《坎特伯雷的朝聖者》、《溫克爾》等20餘部輕歌劇，由於世界動蕩不安，20多年來演出成績平平。
因為這些歌劇所根據的故事，皆與他國相同。例如帕克所的《蒙納》，哈德萊的《克婁巴特拉之夜》，格倫伯格的《瓊斯皇帝》，泰勒的《國王的親信》，漢森的《歡樂山》等，都是相同體係。還有弗裡姆勒、克思、羅姆伯格以及羅傑斯等人，也都有歌劇的發表。不過此等輕歌劇及音樂喜劇，在美國舞台上唯一可慶賀的，是格什文於1935年寫下了《波吉與貝絲》音樂劇，這部歌劇可以說是真正的美國風味的歌劇，且有獨特風格。大有演唱的價值，也成為了音樂劇的先驅。
而相比於美國隻能從模仿到創造的歌劇，在中國，卻有比之歌劇最純粹的各類戲曲。隻是，要論發展和創新，西方世界的歌劇，就要甩中國的戲曲幾十條街了。
這不得不說，是所有中國人的遺憾！
買了票，走進芝加哥歌劇院，看著舞台上那類似於中國戲曲的歌劇表演，王浩暉冇來由地就有了這一番感慨。
或許，有條件的話，哥也應該扶持扶持我們中國的戲曲！
恩，這也是個不錯的想法！
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