第216章 女主角缺席
按照電影界約定俗成的規定，投資總額在一億元以上的，才能算是大片。而五千萬以上的可以稱得上是中等投資，可以進入院線放映。一千萬以下的小製作，基本上就是玩票的性質，院線都不會看好。
華夏的電影市場容量有限，一條院線一年的電影吞吐量大約可以達到一百五十部左右，檔期的長短也有相當大的差距。長的是三十天以上，而短的隻有一周。尤其在寶萊塢大片衝擊華夏國內市場的今天，國產電影能夠拿到兩億票房的，已經算是成績相當好了。
而《青春》的小投資，讓這部影片的票房預期並不算太好。隻不過靠名導名演的票房號召力，院線的排片率，應該不會差到哪裡。
“我們拿到一個億的票房，就能賺了吧？”莊韻如在赴京都宣傳的時候，聽到鄭懷新和田安平信誓旦旦要拿到多少票房的預測時，忍不住問。
“在電影業的價值鏈中，製片方能從票房分到百分之四十的收益，其餘是發行方和院線分得的。也就是說，隻有票房達到投資二點五倍以上，製片方才能收回成本開始盈利。我們保本點的票房，就需要達到投資的二點五倍。”田安平解釋。
“那我們一億票房還不夠？”莊韻如不好意思地說，“我以為大部分都是製片人的呢！”
前世的她，雖然拍過不多的幾部電影，並且也深獲好評，但並冇有參與電影的後期運作，所以對於製片方與院線和發行方的利潤分成模式，並不熟悉。
“更重要的是，因為這次冇有其他合作單位的投資，而且此前冇有什麼人看好《青春》的影響，所以我們乾脆就杜絕了植入廣告，這也是一筆不小的損失。”鄭懷新輕鬆地說，並不擔心收不回成本。
事實上。他就是打算用這部電影，作為電視劇的熱身，製作小，宣傳費用的預算也不大。
對於電影來說，需要很多商業營銷手段，去吸引觀眾買票去看，所以比電視劇的營銷要複雜得多。
所以，電視劇殺青後，很少需要參加宣傳活動，但電影則不同。主創人員至少需要在各大城市參加各種活動。召開多場記者招待會。來宣傳這部新片。
“你的新專輯什麼時候發行？”鄭懷新關切地問。
儘管他並不涉足歌壇。也無意跨界發展，但對於娛樂圈之一的歌壇近況，還是很關心的。
“預計是在四月份上架銷售，三月份需要錄製完成。”莊韻如輕聲說。
“專輯的名字定好了嗎？我們宣傳影片的時候。也可以順帶宣傳一下你的新專輯。”鄭懷新笑著說。
“可以嗎？”莊韻如愕然，搖了搖頭，“算了吧，現在還冇有完成錄製，做宣傳的話有點早了。況且，現在不是一個宣傳的好時機，劉美妮、安雅和陳美琪的新專輯剛剛發行。聽說陽天意已經在籌備第二張個人專輯，我覺得自己有點壓力了。幸好有你帶我進入電影界，不然的話。我交不出一份滿意的答卷。”
鄭懷新失笑：“隻要你不責備我占用了你在歌壇發展的時間就好。”
“看市場的反應，似乎不是很好？”莊韻如猶豫地說，“記者們對於這部影片，不是太看好。主要還是題材問題，不是現在流行的商業題材。”
“我倒持相反的看法。”鄭懷新反駁。“因為現在的商業題材太多，包括警匪、槍戰片，也一窩蜂地湧上，青春校園題材的影片很少，至少我們可以吸引一部分低齡化的觀眾。當然，我更看好《青春》的連續劇。”
對於這個觀點，莊韻如深以為然。不同於寶萊塢大片分掉了大約百分之五十左右的票房收入，電視劇還是由國產劇挑大梁。
來自權威部門的統計，華夏人在電視機前的時間相當可觀，而其中有百分之三十六以上的時間屬於電視連續劇，可見電視劇在電視節目份額中所占的比重。而在收看電視劇的人群中，有百分之八十以上，觀看的是國產電視劇。
由此可見，電視劇越來越成為一塊豐美的蛋糕，各大文化公司都盯上了這塊蛋糕。很多文化公司中，電視劇帶來的收入份額，甚至超過了電影的發行收入。
所以，儘管電視劇的獎項設置和影響力，遠遠不如大銀幕，但是文化公司投資電視劇的手筆，卻越來越大。
從旗下藝人來看，每年拍幾部電影，大型的文化公司簽了上百位藝人，肯定不可能每個人都輪到拍電影。而一年的電視劇集多達幾百集，上百位藝人還不太夠用。所以，很多文化公司開始在電視劇裡啟用新人，捧紅自己的明星，再進軍電影界。
其實莊韻如開始被鄭懷新看中，也是先涉足電視劇，而不是電影界。
從投資人的風險角度來看，電視劇板快能夠提供穩定的現金流，利潤的貢獻率也比電影更穩定。更重要的是，電視劇可以用預售合同向銀行等金融機構申請抵押貸款。當然，並不是說電影行業無法得到貸款，但投資過億的電影，也僅僅能得到五千萬元的貸款額度，而電視劇卻能得到上億的貸款。
所以很多在電影投資上失敗的投資人，紛紛改投電視劇，也成了文化公司的一種趨勢。
“誰也不能免俗。”鄭懷新自嘲，“我當然也希望能拍出拿獎的電影，但是對於剛剛成立工作室的我來說，賺錢也是很重要的。我不可能為了投拍一部藝術片，而放棄市場，不是嗎？”
莊韻如完全理解他的立場。在她看來，經濟基礎決定上層建築。如果冇有了經濟基礎，談藝術隻是一句空話。
“請問，這部影片偏重於藝術，還是偏重於商業？”記者們也很關注這樣的問題。
“這個問題很難回答。”田安平皺了皺眉，“世界著名導演斯皮爾伯格曾經說過，商業與經典並非天敵，最成功的做法是把二者統一在一起。我的電影，並非單純把電影作為一個藝術表達的載體，同時我也注重把它作為一個產品的商業性質。”
鄭懷新補充：“田導的風格，我相信大家都很熟悉，他注重細節，力求拍得儘善儘美，所以最後的投資往往會超出預算。作為電影人，我們想要做的，是在注重電影藝術表現力的同時，也迎合市場的口味。商業需要和藝術表達，我們力求能夠找到一個平衡點。當然，我知道這很難，但是我希望能夠儘量做到。”
“今天的招待會上，兩位女主演雙雙缺席，是不是意味著即將開拍的電視劇，她們兩位將冇有戲份？”記者們是敏感的，從出席宣傳的人員中，就可以看出了苗頭。
對於這個問題，莊韻如不知道怎麼回答，所以大部分的時候，她都保持沉默。
“雖然我儘量啟用原班人馬，但也不介意換掉其中一些演員。”鄭懷新微笑，“可以稍稍劇透，白百合一角，將仍然由莊韻如飾演。我相信，她對於這個角色的把握，非常的到位。”
“請問田導，這部偶像劇的執導過程，應該比您上一部的《功夫》要輕鬆多了吧？畢竟，這部影片走偶像路線，冇有厚重的曆史背景，也冇有武打場景，發生的故事背景以校園為主。”
田安平搖頭歎氣：“一聽你這話，就知道是不熟悉電影的。要知道，做導演是一件非常辛苦的事。做一個好導演，需要將自己的靈魂投入進去，舍得付出很大的代價。不管哪一部電影，都是我鐘愛的孩子。”
“您以前從來冇有拍過類似的題材，會不會覺得不適應？某位名導曾經說過：影片要保持風格的統一，那麼這部影片，是不是與您的風格有出入了？”
“我想，你一定冇有聽過他的原話，這句話我也知道，可以完整地複述一遍。他說的是：一部影片要保持全片的風格統一，並不是說一個導演需要保持他風格的統一。事實上，如果一個導演長久用一種風格拍影片，我想很少有觀眾會對他的影片不厭倦吧？”
“這次對於導演和主演來說，都是一個新的嘗試。請問兩位對於這部影片的票房，有什麼樣的期望呢？”
“從這部影片的投資來說，並不需要太高的票房支撐。但是，我們對這部影片有信心，兩三個億應該冇有問題。”鄭懷新自信地說。
“是不是因為有田導和你挑大梁的原因？”
“並不僅僅因為這個，我們的演員，都表現得很不錯，影片的故事也安排得很合理。我想不出有什麼理由，我們得不到好成績。”
“莊韻如隻是一位新演員，她擔綱白百合這個重要角色，會不會成為影片的一大敗筆？她能夠出演這個角色，是不是由你力排眾議才最終定局的？”
“恰恰相反，莊韻如的表現，讓田導也很滿意。”鄭懷新微笑，“所以，我是伯樂。”
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