326、334

黑懷朱寫的曲子, 用的直接就是文國現成的經典開放音源, 本身就是很動人的名曲，黑懷朱又有著一支妙筆，寫出來的詞明喻暗喻，象征排比, 本身就極其美妙和具有煽動力。

殷憐對歌詞進行了翻譯，不敢說保持了百分百的原作水平，但是七八成的韻味還是有保留下來的。而此時她歌唱時，卻是最大程度利用了學校和公司所教導的歌唱技巧，確保了精神力和歌聲彼此互相大幅度增幅, 唱出最為震撼人心的效果。

因為她本身目前能力不足, 所以特意借用了魔法增幅道具, 效果果然顯著, 一瞬間所有人都直接被鎮住了。

殷憐唱的是描述黑暗中的馬蒂爾和默然前行的法師王的故事, 在她的歌聲之中, 聽到的人受到精神力影響, 恍惚之中竟然仿佛產生了幻覺, 以為眼前真的出現了夜色朦朧的馬蒂爾大陸，以及俊美高傲的法師王和美貌絕世的莎爾瑪蒂。

雖然說精神力的事情目前網上也是時有傳聞，但是就目前來說, 真正接觸過的人還真的不是太多，而把精神力運用到歌聲之中這種事更是都冇有聽說過，所以眾人也意識不到這是精神力在起效，隻覺得殷憐的歌聲特彆美, 直指心扉，極有震撼力。

她一曲唱完，曲調固然十分優美，但是相比起歌聲本身，卻又讓人無暇關注了。

團長聽了之後，甚至說道：“你有這麼好的嗓子，當歌手多好？比戲劇導演有前途多了。”

他的團員一臉槽多無口的表情看著他，心想團長你的節操呢？不是說好戲劇才是表演的藝術，音樂劇才是音樂藝術的終極形態，這些話都被你吃了嗎？

但是儘管心裡腹誹不已，他也大致知道團長的意思。

比起可以登上大屏幕，被千萬人所觀看的電影電視劇，舞台劇受限於表演形態，在收益和影響力上都已經有些跟不上時代了。

但是即使如此，現場的震撼力是隔著一個屏幕所無法比擬的，舞台的魅力也是冇有真正觀看過的人所不能理解的。

就如殷憐此時的歌聲，唯有真正聽到的人，才能感受到那種震撼。

團長過了好一會兒，才終於有心思回顧起殷憐所唱歌曲的曲調，回味了一下，隻覺得那調子蒼涼宏偉，卻又帶了被緊緊壓抑在水麵底下的暗潮與激流，隱隱竟然有經典的味道。

那曲調的風格與現行的大部分音樂都不同，但是經過殷憐的演繹，卻仍舊可以聽出其美妙之處。偏偏這曲調並非脫離故事而存在，反而和劇本的劇情遙相呼應，彼此相輔相成。

團長越是回味越是驚豔，不禁對於殷憐背後那位根本不存在的大手十分敬畏。

他當然不可能知道，這首歌曲本身也是另一個世界的經典曲目，隻是被黑懷朱改編挪用了而已。

但是因為顧慮到更改結局之後，原本的歌曲和台詞都可能和結局脫節，難以被繼續使用，劇團的態度難免還是有所動搖，又開起了會議，並順便把殷憐帶來的曲子小樣也一一聽了。

殷憐全程旁觀會議，看似虛心求教其實全程搗亂，各種添油加醋，引導話題走向，充分發揮了自己三寸不爛之舌的功力，到底還是打消了劇團想要更改劇本結局的想法。

這個過程中她裝癡賣傻，一副天真無邪的樣子，甚至都冇有和任何人發生爭執，但是卻能每一次開口或者回答問題都恰好把眾人的思維引向自己所需要的方向，把握人心的能力可以說是爐火純青。

偏偏劇組的人不是殷淮或者殷長生兄弟倆，無論如何也猜不出一個區區蘿莉能有的心機，所以根本不曾往殷憐是故意引導方麵猜想。

合同簽訂以後，之後的選角事物殷憐並冇有摻和，倒是關心起了服裝，道具方麵的問題。劇團都有自己的台柱和骨乾演員，雖然具體的角色分配會因為戲劇的不同，角色設定的變化而有所調整，甚至因為人氣或者資金的考慮會和一些其他領域的表演者跨行合作，但是本質上還是一個非常專業而且排外的行業，殷憐並非戲劇愛好者，雖然也看過一些名作，卻說不上精通。

這種情況下，她一點都不想去指手畫腳，暴露自己的短板。還不如放任對方自己完成所有麻煩的工作，隻在自己擅長的領域稍微提幾個有用的意見，增加自己的威信和影響力。

殷憐的優勢大概就在於她跨越了好幾個位麵，吸收了幾個位麵不同方向的科技內容。這其中有適合華夏的，也有不適合華夏的，有適合當代技術水平的，也有受限於各種客觀條件所以目前無法應用的。

但是隻要接觸得夠多，她就能從其中抽取到一些用得到的東西。因為冇有專業學習，隻有粗略的了解，其實並做不到原來世界的水準，隻能取其核心理念，稍微在本世界的基礎上進行改進。

但是也足夠讓人覺得驚豔了。

殷憐不管選角的事情，反而專注於道具布景，倒是讓劇團的人很是意外。殷憐一副很關注道具和布景製作的樣子，其實卻是在暗中偷學各種現實中的布景道具製作和獲取渠道。文國在這方麵的技術太高端，無法作為在馬蒂爾的參考，倒是國內的一些技術可以學習一下。

雖說馬蒂爾的科技冇有華夏發達，但是隻要學到了原理，魔法可以做到的事情也不比科學少。

道具師和布景師倒是都不知道她暗中的心思，反而因為她從黑懷朱那裡盜用來的一些布景理念而感到驚訝，嘗試之後，效果果然很不錯。

這也讓團長相信了她可能真的是來學習導演戲劇練手的。畢竟一般想要出名的小姑娘，能插手這麼一部戲劇，肯定首先就要對演員和劇情指手畫腳。劇本是殷憐拿來的不錯，但是她除了對於劇情主線很堅持，對於編劇細化和修飾台詞卻並冇有多少意見，對於選角也並不乾涉，上心但是不插手，知情識趣得很。

因為她的這些表現，劇組的人倒是對她放下了幾分心，甚至不在意她有時問題過多還耐心十足地對她解釋了許多工作的注意點。

殷憐收獲豐富。

之後戲劇的演員紛紛選定，殷憐雖然冇有參與，卻一一了解了他們的身份和過往作品——其中飾演法師王的是一位二十來歲，雖然看上去很年輕，但是聲樂功底極強的男演員。而飾演莎爾瑪蒂的女演員年紀也不小，已經二十七歲了，和人設不是十分符合，而且唱功也不如男主演。

倒是替補的女演員隻有二十一歲，而且由於身材嬌小加上氣質乾淨的關係，看上去和人物角色更般配一些。她和女主演的唱功說不上誰更好，但是殷憐明顯更喜歡她的演繹——怎麼說呢？殷憐雖然不懂表演，但是一場戲裡麵，誰演起來更用心還是能看得出來的。

嚴陌紫排演時明顯更注重自己的表演，唱歌時炫技的成分更強，卻缺乏對於角色的真正融入。相比之下，方寧萱對人物的琢磨更用心，感情也更投入，少女感更強，感情表現也更生動。

不過嚴陌紫資曆深，地位高，似乎還有分量很重的後台，所以這個主演是必然拿定了，殷憐也冇準備拿這點差距來強行乾涉劇組的選角，隻是在心裡品評了一番而已。

雖說是導演，殷憐發表意見的時候並不是很多。她本來是希望自己親自導演，發現問題和解決問題的，但是現在明顯人家並不肯放權，所以她更多時候也不怎麼說話，隻要對方導演的劇情不脫離劇本，她就隻是默默地記住了對方舞台構圖，指導演員等行為的技巧。

當然，考慮到兩個世界的國情不同，殷憐也試探性地請教了團長一些問題，比如說如果要在一個普通的社區裡導演一場愛好者性質的音樂劇，大家水準都不是很高，而且並不是所有演員都又能唱又能跳又能演的時候，有什麼方法可以掩蓋這些問題。

團長詢問了一些細節，而殷憐有選擇性地替換身份回答之後，團長說道：“如果隻是愛好者性質，你又實在想排演好的話，可以把演唱分離。”

殷憐其實之前也有這樣的想法，但卻問道：“……這樣會不會太著痕跡了？”

團長就跟她解釋道：“舞台劇的表現形式是很多樣化的，雖然技術上不一定有電視電影那麼靈活多變，但是這麼多年發展下來，對於各種表現手法也有自己的一套做法。事實上，很多時候電視電影的處理手法都是借鑒了戲劇，隻不過由於技術方便的發展，更方便也更簡單了。”

“但是舞台劇由於是現場，基本上不能借用後期處理技術。這個時候，我們就會用各種布景和表演手法來彌補這樣的內容，當然主要還是靠人力彌補。比如說，兩人飾演一個角色，讓第二人來飾演第一人的心理活動。”

“所以，比如像是獨白之類的劇情歌曲，你完全可以讓前台隻給主演打光，讓她擺一個特定的思考的姿勢，然後在後麵布設一個中景畫框，暗示是心理活動，然後讓唱歌的人出場扮演內心活動。隻要扮相保持一致，觀眾是比較容易理解這些景象的暗示的。”

“如果是第二幕這種二人對唱呢？”

團長便回答道：“直接更換演員啊。在且到相應的劇情時，讓演唱者取代表演者進行表演。隻是短短一段表演的話，經過反複排練，應該還是可以有差不多的表現的。”

殷憐又問了幾種情況，團長就給她推薦了一些戲劇的官攝錄像。雖然這種知名音樂劇肯定都是有名的音樂劇演員演出，肯定用不著替演，但是裡麵卻有很多精彩的表現手法值得借鑒，團長大概幫殷憐劃了一下重點。